Quando o assunto é fotografia, podemos dizer que todos somos dependentes do clima. Todo e qualquer planejamento fotográfico gira em torno das últimas atualizações da previsão do tempo. Mas você já parou para pensar um pouco mais sobre o porquê?
Sim, a ideia de ficar de pé na chuva gelada para fotografar um edifício vagamente interessante pode desencorajá-lo durante o dia, mas se for mais fundo, verá o quão importante é o clima para a maneira como fotografamos.
Luz e sombra
Começando pelo óbvio, a forma como o clima cria luz e sombra nas imagens. Os não-fotógrafos costumam dizer que a melhor hora para fotografar é no meio de um dia ensolarado. À medida que ganhamos um pouco de experiência em fotografia, percebemos que dias ensolarados são bons, mas um céu azul claro pode fazer uma foto parecer muito sem graça.
Além disso, a luz no meio do dia é muitas vezes dura e pouco lisonjeira para os nossos assuntos. Céus claros e luz do sol funcionam melhor quando o sol está mais baixo no céu, lançando sombras mais longas e suaves nos objetos fotografados.
Muitas vezes melhores do que céus claros são dias parcialmente nublados. Aqui a luz do sol pode ser temperada pelas sombras das nuvens. Isso é particularmente útil na fotografia de paisagem, onde as sombras criam uma sensação de profundidade na cena. Algumas das paisagens mais criativas são aquelas tiradas com um sol baixo brilhando através das nuvens e lançando sombras longas e profundas sobre o campo.
Equilíbrio de cores
O clima pode ter um grande efeito em nossa cor ou equilíbrio de branco. A configuração padrão da nossa câmera é ler a cor da luz ao meio-dia e basear seus ajustes nesse valor. Quando você tem um dia profundamente nublado, no entanto, a luz fica muito azul. Às vezes, o balanço de branco automático pode ser enganado por isso e compensá-lo demais.
É por isso que temos predefinições para nuvem e sombra e também a capacidade de definir os graus manualmente. O clima diferente pode afetar nosso balanço de branco. Da mesma forma, um pôr do sol com nuvens espalhadas pode produzir uma luz muito vermelha/amarela que tende a ser neutralizada pelo balanço do branco. Mais uma vez, definindo um equilíbrio manual, podemos devolver o pôr-do-sol à sua plena glória.
Composição
Talvez não pensemos muito no clima como uma ferramenta de composição, mas deveríamos. Já se perguntou por que nuvens brancas espalhadas em um céu azul parecem melhores do que um céu azul puro?
É porque eles impedem nossos olhos de sair da cena, eles são uma moldura natural para nossa imagem. Como mencionado anteriormente, o sol baixo com nuvens projeta longas sombras em uma paisagem. Eles não apenas adicionam dimensão, mas podem criar linhas principais, atraindo nossos olhos através da foto e em direção ao assunto.
Humor
Todos os elementos climáticos acima contribuem para o clima de uma foto. Um dia ensolarado brilhante refletirá um clima otimista. Tons quentes e luz amarela nos dão a sensação de que queremos estar lá.
Da mesma forma, os amarelos e laranjas do céu do pôr do sol nos dão um clima de reflexão sobre o dia passado. Céus tempestuosos nos dão uma sensação de mau presságio, talvez uma sensação de melancolia quando o verão desliza para o outono.
O azul de dias nublados ou chuvosos profundos pode criar um desejo de estar em casa ou uma sensação de ansiar por dias melhores. Neblina e névoa são elementos climáticos maravilhosos para criar uma sensação de mistério, eles fazem o espectador questionar o que está escondido.
O clima geralmente não é esquecido pelo fotógrafo ao ar livre, mas sua importância é muitas vezes subestimada. Ao entender como o clima se relaciona com nossas composições, podemos aprender a trabalhar com ele para obter imagens melhores.
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